李嘉伟 细腻唯美浪漫风情

 农业科技     |      2020-04-27 18:11

曾获2006年第四届亚洲杯插花花艺大赛冠军的台湾花艺师李嘉伟,奉上的精彩表演无疑为本届零交会增添了浓重的一笔。他细腻优雅的风格给参会代表带来了强烈的震撼。花费100个小时制作的架构、无数玫瑰花瓣串成的花球、用褪去外皮的藤条编成的花器等,处处体现了他巧妙的构思、娴熟的技巧以及追求完美的创作精神。李嘉伟告诉记者,早在3个月前他就开始准备这次表演了。 此次表演的一大亮点,就是巧用中药材做架构。李嘉伟将杜仲树皮、茯苓、参片等中药材切成1厘米左右,粘成各种形状的架构。他告诉记者,在台湾,用中药材做架构是新的流行趋势。中药材质感干燥、自然,与新鲜的花材能够形成强烈对比;而且中药材制成的架构可以保存很长时间,可塑性强,并且还能散发淡淡的清香。虽然制作的时候比较费劲,但以后可以长期、重复使用。 李嘉伟擅长用对比的手法来表现质感、色彩、节奏的变化。有件作品的架构是由3块长方形黑色立板组成,李嘉伟运用红白两色玫瑰花球进行对比处理。近距离观察,会发现他用平面插制和立体插制两种不同的手法制作出涡流状花纹,且3块立板的花纹各不相同。 表面看来,李嘉伟的作品似乎过于艺术化,而且像他那样精细地制作花艺,对于花店也不太实用。但台下不少参会代表反映:他的作品更多地是给自己带来启发,以便改进花店的花艺观念、提升花店的花艺水平。 李嘉伟的创新意识在此次表演中给大家留下了深刻的印象。比如,在通常用来插花的花瓶里塞满了白色的石子,花材却全部插在瓶口外面;用康乃馨花瓣花心向外反插,制造毛茸茸的质感,也是十分新颖的手法。 另外,从表演中的一些细节还能看出李嘉伟对花艺事业的认真态度。比如将黑色杜仲树皮插在花泥上,为了不露出绿色花泥,影响整体美观,李嘉伟专门把花泥也染成黑色,与树皮融为一体。另外,在制作手捧花的时候,他细心地在底部加上八角金盘叶子做装饰,以便遮住底部杂乱的树枝和花泥。 李嘉伟正在讲解他的作品。 艺术插花 艺术插花对花店绝不是可有可无,花艺名师们独特的花艺理念,细腻的花艺手法,对花材独到的理解和运用,对于花店提升花艺品位,拓展市场空间有着至关重要的作用。8月6日至9日,在杭州举办的第七届中国花卉零售业交流会上,由花艺名师们带来的3场风格迥异的表演,又掀起了一个交流学习的高潮。 苏丽思 清新自然 打动人心 苏丽思是近年活跃在国内外的青年花艺师,她曾担任第五届中国花卉博览会的花艺顾问;自2001年开始,她多次获得香港及亚洲不同级别的花艺比赛的冠军。在本届零交会上,她依然沿袭了清新自然的花艺风格,给炎炎夏日吹来了一股简约、清新的自然风。 整场表演所运用的架构和花材都十分简单,有的作品现场制作甚至不到5分钟。但看似随意简单的寥寥几笔,却将一个作品的灵气表现出来,足见其深厚的花艺功底。在表演前,苏丽思告诉记者:“在选材方面,我偏好简单的花材,喜欢白色、绿色及紫色等冷色调。这是因为越是简单的作品越能给人想象的空间,越有独特的韵味。希望我的作品能使观众的心境变得宁静、淡泊,这也是我花艺道路上的最高追求。” 在创作过程中,苏丽思尽量不去改变植物的自然形态,反而是还原甚至模拟其在自然界中的生长环境。在此次表演中,以《迷你小森林》和《春天的森林》两个作品为例,前者用毛竹、绿掌、翠雀、大葱花等竖线条花材,营造出错落有致、高大挺拔的树木群的效果;而后者则用一段枯木做花器,附上一层保湿的苔藓,模拟自然界中的原始景观,用黄绿色的大花蕙兰、白色的水仙百合、绿色的莲蓬及小绣球的花头组成密集的花带,让人联想到森林里色彩丰富的野花丛,上半部则用竖线条的小绣球及红色树枝表现高大的树木,整个作品生动地营造出森林景观的效果。 此外,苏丽思的几个创意花器也给观众留下了深刻的印象。最让人惊叹的是她用帝王花的花冠做花器,里面插满了小绣球、水仙百合、大花蕙兰的花头,创意独特、配色精致;用毛竹丝编的水滴型竹篮,底部放置两个紫色八仙花头,再用八仙花的小花摘下来随意地插在竹篮的上部,作品简单,但给人清新、自然的美感享受;用多个废弃的啤酒瓶做花器,提倡废物利用的环保理念。苏丽思的作品极少使用花泥,而且架构的材料都是取自自然界的木桩、木片、竹藤等。 苏丽思的此次作品,都属于中小型花艺布置,适合在酒店、咖啡馆、美容院等商业场所摆放,作为居家布置也很能提升家居品味。 苏丽思正在制作《春天的森林》。 钟伟雄 架构通透刚性十足 一盆盆普通的小盆栽、小绿植也能应用到花艺作品中去,您相信吗?在本届零交会上,知名花艺师钟伟雄和他的助手魏红波就是利用这些普通的盆栽、绿植,以粗细两种铁丝编织的架构为背景,借鉴前工业时代的特点,为参会代表带来了一场充满阳刚之气的花艺表演。 “这场表演所用的架构是用普通铁丝做成的,首先选用16号粗铁丝编织出大的框架,再将22号细铁丝缠绕成各种细小架构,然后经过三四天的盐水浸泡腐蚀,使其呈现出锈迹斑斑的效果。”钟伟雄一边整理花材,一边解释说,为了契合工业元素的主题,还可在铁丝架构中点缀铅块等。 在5个造型各异的锈色铁丝架构上,钟伟雄运用常见的小盆栽、小绿植,分别演绎了热带雨林、沼泽、湿地景观,令观者大饱眼福:1米高的瓶器架构里填充着垂榕和浅绿色的泡泡草,瓶颈口由虬曲的枯枝做成托架,红箭凤梨、荷包花被错落地安置在托架里,柔软的猪笼草俏皮地探出头来;几株枯枝支撑起中空的轮状架构,由于枯枝的线条没有交叉,焦点便落在中间气根生的淡黄色小兰花和蔓延的珊瑚草上,略显生硬的架构因为有了柔韧的国兰叶,增加了线条美感;锈色的盆状架构低矮黯淡,可是那些依附着架构的观音莲则犹如匍匐在枯树上的绿色精灵,令整个作品焕发出勃勃生机……锈色的架构、斑驳的树皮和娇嫩的绿色小盆栽组合在一起,无论是质感,还是线条,都给人造成了强烈的视觉冲击力,彰显了工业元素的主题。台北花苑总经理林美晔称赞说,盆栽一般都是放在容器里的,像钟伟雄这样将盆栽运用架构展示,更能体现出通透的美感。 值得一提的是,所有的盆栽、绿植都是以潮湿苔藓裹住根部用橡皮筋扎紧后,被浅褐色的环保铁丝固定在架构上,既环保又能保水。 据介绍,这些盆栽、绿植在内地大部分都是两三元就可以买到,最贵不超过20元,铁丝又是随处都可以买到的原料,价格低廉,符合花店低成本采购的需求。这种经济实用的设计理念赢得了台下代表们的阵阵掌声。 钟伟雄正在制作作品。 本版图片由本报记者杨新杭摄影。